對筆者來說可以稱之為奇蹟的圖完成了，藝術細胞是筆者天生最大的缺陷之一，本來這張圖只是單憑印象在紙上塗塗畫畫〈仔細看還有立可白的痕跡〉，且除了首都之外其實幾乎沒有任何城市村落名，後來因緣際會想到幾十年的好友【小畫家】，在噴完海的部分後突發奇想，為何不把整個地圖的完整版給弄妥當！？
因此花了幾天的時間把該想的都想出來了，以地圖密度來看算是非常不錯就是，然而基於筆者日後的需要，這張圖可能還會有加料的空間〈湖泊之類的太少、另外河流的分支應該是沒辦法實現了〉，當然一切還是以文字為主，這張圖除了可以讓讀者了解大致的分布以及彼此之間距離的觀念，另外也是筆者需要三不五時拿來思考如何移動的路徑指標。
在接近夏天的這個時候，應該有非常多數的人對於越來越熱的天氣感到困擾，不過具有特殊體質的敝人來說〈完全不怕熱，對冷完全不行〉，更麻煩的是蚊子。【附圖黑點全是蚊子屍體，不到三天的量......】 由於敝人家中後面有一個非常小的花園，因此成了蚊蟲滋生的最佳場所，雖然房間在二樓，不幸的是窗戶外面就正好是這個小花園，到了晚上就算門窗緊閉，這種不會要人性命卻會擾人心神的生物就會無孔不入跑進敝人房間，一天殺個五六隻算是基本值，然後近幾個星期，這些蚊子彷彿靠著同伴的犧牲增進自己智慧一般，活動時間再更往後延，現在11過後才開始活躍，為此敝人總是把電蚊拍放在床邊，一有動靜就把房間大燈開啟，並作地毯式搜查，現在凌晨時分被咬醒吵醒已經是家常便飯，好在全能的上帝沒有在十戒中註明【不可殺蚊子】......阿門。 夏天才要開始，接下來的情況應該只會越來越慘烈，兩方戰鬥的精采程度有機會讓敝人再把他撰成文章發表，當然最好的結果是啥事都沒發生，這樣對敝人是百益而無一害就是，持續發表滅蚊文章也會讓讀者發現敝人灌水太嚴重吧！？
打這種文章其實很累人，正所謂台上十分鐘，台下十年功一樣，必須看非常多相關資料，有些資料還有邏輯上或文筆上的問題存在，所以篩選的功夫也是必須，以份量而言，這兩篇文章充其量也只能算是介紹文，有些語句可能跟一些網路心得有相似之處，有可能是敝人曾經看過，可是相隔太久忘記出處了，請多多包含，當然自己的想法跟自己所領悟的為大宗，如果看了一堆評論的書籍而沒有任何自己的看法，那還看電影幹什麼，這篇文章也只要全選複製貼上就好了〈會有無斷轉載的問題，請勿知法犯法〉，寫書的人跟敝人都有一樣的電影觀賞內容，這樣雙方基本立足點是相同的，這跟為什麼同一部作品會有一堆書籍，且論點都不一樣的道理是一樣的。
第二是為何動畫與電影零限界，其實除了視覺畫面的呈現效果外。不論在劇情架構上、移情作用的情感上、各類主題的選用上從以前就已經雷同，而近年來電影逐漸在聲光效果上砸大錢製造出選多特效的虛構場景，這樣的場景本來就是動畫中的世界，反之，動畫在人物的動作上亦開始大量使用動態捕捉器，將模擬出來的面部表情及肢體動作加諸在虛構人物上，或同樣使用電腦繪圖來設定人物角色，讓頭髮、皮膚、眼睛、關節等質感儘可能接近真人，所以兩者的差異變的愈來愈小，但相對地可能性也愈大。
至於動畫的影響是巨大且多面性的，除了前言提到的部份，連現在眾多好萊塢電影也深受影響，像之前轟動一時的《駭客任務》就是受到老狗〈敝人對他老人家的尊稱，他老人家是有名的晚上睡覺寧願抱狗不抱老婆睡覺的狂熱愛狗人士〉的《攻殼機動隊》所啟蒙，內容也是喜歡玩弄典故及文字密碼，舉幾個簡單的例子，主角尼歐的名字就已經明顯暗示他就是救世主的角色，只要把Ｎｅｏ的Ｏ字母擺到最前面即成了Ｏｎｅ，在希臘文中ｔｈｅ ｏｎｅ即代表唯一的一位，就是救世主。另外墨菲斯這個名字在希臘神話中是掌管夢境的神，所以他才可以預言在虛擬世界中男主角就是救世主，另外有個極難察覺的時間密碼，就是男主角第一集最後被電腦人史密斯殺害後，從心電圖停止的瞬間到再次運作所花費的時間是７２秒，將秒的單位換成小時，也就是７２小時，聖經中耶穌被吊十字架死後，三天後復活。
最後是鑑賞態度，其實不管是商業或瘋狂掉書袋的作品都有愛好者，而像後者那種作品，不能因為自己看不懂就否認它的存在，當有人可以從一部無聊的作品中抽絲剝繭，整理出一篇條理分明的文章時，那這真的就只是一部沒意義的作品嗎？值得我們深思。
同時如有同樣在研究的同好，關於內容有何高見可以一起討論，不要有所謂的筆戰情況發生，畢竟觀賞者的觀念出發點不一定一致，而敝人是以『作品論』來著筆，如果觀賞敝人文章的閣下是以『作者論』的心態來解析，歡迎對其中的觀念做客觀的比較。
參考資料：
宮崎駿原版DVD系列 ﹝博偉家庭娛樂 發售﹞
攻殼機動隊Ghost in the Shell、イノセンス ﹝普威爾 發售﹞
佛洛依德無所不在 ﹝張秀琴 著﹞
宮騎駿的動漫密碼 ﹝青井汎 著﹞
出發點 ﹝宮崎駿 著﹞
日本動畫五天王﹝傻呼嚕同盟 著﹞宮崎駿的作品解讀完後，緊接著是日本動畫界中，作品深度數一數二的押井守，這個喜歡玩弄各式各樣圖像符號與近乎病態般將冗長難懂的對話塞進自己作品的監督，創作出的作品總是可以在其領域中製造巨大的震撼並佔有一席之地，同時也是個極少數完全不理會觀眾情緒，只一味地想表達自己想表達的怪人。
這樣的人如果把他的作品全部擺上要來探討的話，絕不是幾天幾夜的事情，敝人也礙於管道問題，沒辦法詳盡閱覽押井守的作品，更何況裡頭還包括不是動畫的真人電影。因此敝人只對押井守生平最重要作品【攻殼機動隊】裡頭的哲理思想及科技思辯做個分析，而這一部作品雖有兩集，在觀念上、時間上、人物上、場景上、音樂上全部具有傳承性，所以敝人把兩集當一部說明。
順便在這裡先提一下，也許很多人可能會認為宮崎駿和押井守兩人就像是平行線一般，根本談不上任何關係，但敝人在專研過後意外發現，兩人的最終思想中心竟是如出一轍，那便是生命的生存問題，說更簡單點就是人類今後應該怎麼活下去，更有趣的是兩人在眾多觀念價值方面都是屬於對立的立場，且也沒有誰對或誰錯，畢竟在生命科學中到目前也沒辦法對生命下明確的定義，故生命才這麼具有未知性、爭議性及可能性。
由於故事時間設定在近未來，很多關於SF的技術描述其實在現代都多少有雛型出來，最明顯的就是機器人科技的崛起。電影中，由於人可以只留大腦而全身使用義體，導致人與機器人之間的限界越來越模糊。
面對這樣跟人類極為相近的外型，押井守直接拋出一個疑問：『當機器人也擁有感情，誰來定義什麼才是人類？』
當然現代人的觀念幾乎不可能把人類跟機器人畫上等號，自然更沒有辦法進一步接受產生感情的可能性，但我們可以先從外表破除這個觀念。一說到機器人，聽者所浮現的第一印象可能是由金屬所創造出來，外表四四方方且不具有柔軟度，其次大小尺寸可能會把卡通的機器人混為一談，動不動就長幾十公尺等，其實在現代科技裡，生化科技已可以製造出人工皮膚了，大小尺寸更是可以任意掌握，故像人類的機器人便成立了。同時，人類也許會因為種種意外事故或個人癖好而更換身上的臟器，改用人工製造出來的器官，所以除了大腦的存在外，像機器人的人類亦成立了。
接著很多比較的問題也有了合理解釋，以下算是人類跟機器人的作為比較：
喝水 → 加油
大腦 → 記憶體、硬碟
神經覺得痛等感覺 → 衝擊的程度感應裝置
生病 → 故障
精神疾病 →當機
睡覺 → 休眠
死亡、不能活動 → 壞掉、運作不能
在片中因為肉體的機械化非常普遍，甚至會有無法掌握人造義體出力及支撐力最大值的情況發生，導致出力超過身體負荷而崩潰，所以肉體才會越來越失去其價值，而最後女主角草薙素子就是捨棄了所有的肉體，走進了只有意識存在的電腦網路大海之中，形成了一個資訊生命體的存在。
押井守本人經常抱著狗睡覺，狗的心臟其實是慢性的心律不整，也就是跳一下就停一下，你根本無法確定下一秒心臟會不會持續跳動，這樣生命的奇蹟就如此確實地掌握在手中，但現在的人類是如何認為呢？
身體正在走路，心臟正在跳動，騎機車感覺風打在皮膚上，這種事情的本身並不會產生快樂，也不會感動，甚至認為是理所當然，我們是何時變成這樣的人？【BY 押井守】
因此開始懷疑看起來是死的人偶好像有生命，害怕我們人類害怕會被剝除了一切獨特性，還原成基本的小零件，同時喪失了原先很多技能，故人偶的詭異感就是由此而來，換句話說，人偶就是人類的雛型，這也間接影響社會治安問題與人類相處的價值觀。
在電影中主角都對自身存在的價值產生了質疑，當記憶、思維、能力都可以被拷貝、安裝、刪除，性格、個性、容貌都能藉由DNA、基因的解碼使得人類內外在的狀態都可以經過技術而完全成為可控制的因素，所有可以確立個人主體差異性的條件全部解消時，不就像是工廠製造出來的玩偶一樣可以任意操弄設定了嗎？那麼人活著還有什麼價值與意義都是必須思考的，不然就宛如電影裡的清潔工一樣活在虛擬體驗中，連自己有沒有結婚、女兒的有無都搞不清楚。
那關於機器人，現今幾乎都用艾西莫夫所創造的機器人三大定律，即『機器人不能傷害人類』、『在第一點的前提之下，機器人要保護人類』還有『在前兩點的前提之下，機器人要保護它自己』，攻殼也是遵守這定律，不過電影裡頭卻出現了機器人殺死人類的事件，這豈不是違反了機器人定律？押井守提出的解釋是：『人造女奴們以自己故障為由，創造出攻擊人類的許可。』
當然如果只有這樣解釋而沒有更深入說明，將會與『機械公敵』犯同一個錯誤，也就是無法說明為何故障叛變，故在電影裡，押井守先用人類舉個反例：『小孩常脫離所謂人類的規範，如果我們把擁有確立的自我，能夠遵循自己意志去行動的人，才稱為人類的話，那麼處於成為人生前期階段，活在渾沌當中的小孩是什麼？他們的內涵明顯與人類不同，卻有著人類的外型。』故事中人造女奴們雖然是機器人，但她們被強制灌入了人類被複製的靈魂，也就是說她們的內涵明顯與機器人不同，確有著機器人的外型，這樣傳統三大定律自然沒有作用了。〈此段話出自DVD本篇以及附錄冊子〉
至於人類會那麼費心製造機器人，就是要彌補人類的不完整，包括作一大堆人類做不到的事、心靈上的孤單需要有人陪等，簡而言之就是要創造出一個完美的存在，但這種超越理性的想法只會牽引出了人類史上最大的，也就是自我指涉性悖論，由於這東西所牽涉的議題太過驚人，大大超出敝人的理解能力，所以直接略過，有興趣請自己用『此語句為假』當作關鍵字搜尋。
所以最後押井守引用了日本能劇大師世阿彌在能樂書【花鏡】中的一句話：『生死去來，棚頭傀儡，一線斷時，落落磊磊。』告訴當下的人類要先正視人生，也希望能透過這部作品，讓觀眾共同省思某些問題，包括人類今後應該怎麼活下去，雖然借用了SF科幻式的描述手法，但內容卻是從正面探討當今的『科技世界』。這篇乃敝人在大學時代某堂課所用的報告，當時由於心中有不少想法，加上如果單單發表就可以賺幾個學分的話，感覺好像不錯，因此一篇有點批判性的文章就這樣誕生了。
由於當時宮崎駿的最新動畫【崖の上のポニョ】還沒有完成，敝人雖然在日本上映時有直接上戲院看過，但老豬〈敝人對他老人家的尊稱，他本人也常以豬自譬〉電影的深度，只看過一次實在沒有資格為此撰文，所以這部分就完全沒有提到，請多多包含。
老豬的電影完全符合了『外行人看熱鬧，內行人看門道』這句話，小時候看有小時候純真嚮往的夢想，現在看有當頭棒喝的震撼，這是否也多少意味著敝人在思考、心境、感性的成長呢！？【噓】
目前市面上有本名為《宮騎駿的動漫密碼 青井汎 著》的解析書籍，這本書所使用的觀點以及提出的資料佐證實在令敝人驚為天人，能夠拜讀到這本書籍實在令老豬愛好者的敝人佩服萬分，因此在這裡也想分享給有緣看到這後記的觀賞者。
另外，集老豬生平點點滴滴的大作《出發點》其續集也正式推出了，書名為《折り返し点》〈由於台灣還沒有代理翻譯，因此這邊用原文，可能會翻譯成《折返點》吧〉，依舊是本超過500頁的重量級讀物，裡頭將詳細記載老豬從1997年到2008年的所有重要訪談與作品解說，算是研究跟認識老豬最重要的兩本聖經吧！
最後敝人提供一下所介紹得作品，其票房紀錄給各位參考。
『風の谷のナウシカ』 ─ 約14.8億円
『天空の城ラピュタ』 ─ 約11.6億円
『となりのトトロ』 ─ 約11.7億円
『魔女の宅急便』 ─ 約43億円
『紅の豚』 ─ 約54億円
『もののけ姫』 ─ 約194億円
『千と千尋の神隠し』 ─ 約304億円
『ハウルの動く城』 ─ 約196億円
『崖の上のポニョ』 ─ 約155億円
P.S. 這邊忍不住要提一下，『ハウルの動く城』會如此高的很大一個因素，很大原因是當時淋浴在『千と千尋の神隠し』的強大光芒之下〈超型男主角還有木村拓哉先生的影響頂多一點點〉，以老豬上敘的作品來看，說這部是一個大汙點應該不為過......
說到動畫，很多人可能以為那只是純娛樂、純消遣、沒有任何知識性的小孩玩意兒，但其實日本動畫的影響力逐漸在其他國家的風俗文化、流行語言、網路用字等方面萌芽，同時因為動畫而加增的周邊產品，例如食品、服飾、音樂CD、模型、轉蛋，其經濟的產值規模不是單單幾百億元的數字，從近年來日本的秋葉原從電氣街轉型成ACG專區，還有台灣模型店或動漫畫專賣店一間接著一間開，就可以明顯看出這股經濟力量的潛力性。
以上那些純粹需要用數字說話的方式可能比較抽象，就舉一下現在日常比較會接觸到的例子，不管有沒有看過日劇或電影的人，或多或少應該都聽過電車男這東西，這類型的電影之所以會突然竄起來，當然不只是因為這樣的表現手法創新、劇情又真的在現實世界發生，最重要的一點是，關於二十一世紀新竄起的新族群【歐塔客】或【御宅族】的寫實描寫，讓覺得世界應該是正常化的多數人感到震撼不已，其實這只是傳統觀念的未完全轉化所產生的不習慣感。
相對於おたく的崛起，對於【控】的觀念也開始檯面化，各個領域的【控】迷他們不惜花費大量的時間跟金錢，在酷寒的冬天或炙熱的夏天排隊，只為買到自己心目中理想的商品，這樣的行為看在不懂的外行人眼中無疑是一種病態的表現，殊不知道自己也會在有名的明星偶像來台時，不計形象的只希望那些明星偶像能看自己一眼是相同的行為模式，但因為想抒發主題不是這個，也因為關於控的範圍實在過大，所以只是大致先提一下，其他細節先略過。
那關於動畫，其所包含的範圍也是巨大到可以開好幾個主題，花好幾十天討論，所以敝人以具有需要哲理思考的動畫為主要探討的對象，而不是以現今幾乎成為主流的商業性動畫【或稱作後宮型動畫，還有容易讓人移情帶入的作品，說白點就是男主角旁邊一堆美少女】為主，同時說到商業性動畫，也是最沒有討論空間的一種〈要探討為何會有這現象例外〉，雖然幾乎所有的動畫都是為了賺錢而製作，但後宮型動畫單單就是為商業化而商業化，此種從頭到尾只需要【移情作用】就可以說明的作品不需要敝人在此大費周章拿上檯面來剖析，簡單來說動畫所使用的移情作用就是人格投射作用，也就是我們觀眾會在不自覺中想像自己是故事中的男女主角，並將裡面所發生的愛恨情仇或多或少加諸在自己的身上，多數おたく之負面形象皆是因長期觀看此類動畫引起〈這樣說法可能會過於壟斷，所以這邊只能說大多數，另外台灣方面是媒體的濫用〉，這樣的劇情模式統稱為王道劇情，也就是真正發生在現實世界裡面的機率幾近為零。
舉幾個例子：跟青梅竹馬的糾纏互動，小女孩的氣球卡在樹上時剛好路過，飛身撲救在馬路中央快被車撞的小動物後恰巧被原本心儀的女孩看到而產生情愫等................
接下來的主題內容之一，敝人嘗試用所要介紹的動畫劇情來剖析其中的哲理世界，而第一個人選即是家喻戶曉的宮崎駿。
首先他的作品並沒有各位想像的那麼多，真正算是宮崎駿的作品只有1984年的【風の谷のナウシカ】開始、1986年的【天空の城ラピュタ】、1988年的【となりのトトロ】、1989年的【魔女の宅急便】、1992年的【紅の豚】、1997年的【もののけ姫】、2001年的【千と千尋の神隠し】、到2004年的【ハウルの動く城】、，當然【風の谷のナウシカ】之前還有，不過這裡就略過不提〈其實很想提1979年的神作【ルパン三世 カリオストロの城】〉。
一開始是【風の谷のナウシカ】，故事的大綱是女主角致力於人類與自然界的和諧，核心思想其實在故事完結後，觀眾應該都心知肚明，就是『反戰』，這主題當然也包括了維護地球環境的環保意識。
附帶一提，日本在80年代的動畫幾乎都是背負地球或全人類的命運，就連一般的校園故事到後來，也會突然變得跟地球和全人類有關係，這樣的劇本構造跟日本戰敗多少是有關聯性的，能掌握世界秩序主控權的觀念其實或多或少都存在各個國家中，因此這樣的觀念就用電影、漫畫、遊戲、動畫等手法來具體呈現，直到現在，有此觀念的作品依舊層出不窮。
有趣的是，在【風の谷のナウシカ】中雖然到最後也拯救了世界，然而仔細看其實可以發現女主角從頭到尾根本就沒有要拯救世界的想法跟念頭，純粹只是要使發怒的王蟲停下來，避免村子遭遇全滅的後果，這樣的手法在當時其實是非常別出心裁，簡單說來就是不需要刻意拯救世界的拯救世界，如此呈現出來的【反戰】及【環保】意義也跟一般的有所不同。
我們的【環保】觀念是愛護大自然，但宮崎駿作品呈現出來的大自然是極度狂暴的，並可以使人類完全無力反抗，只能在這股自然反撲下苟延殘喘，諸如此類【當大自然根本不想愛護人類、也不給予人類悔改機會時，人類該怎麼辦？】的意象觀念在後來的作品仍舊可以看見，例如【もののけ姫】。
故宮崎駿調停人類跟大自然的方式是一直尋找溝通的管道，而不是以人類自以為是的方法來維護，例如資源回收、多搭乘大眾交通工具、或防止核武的發生等等，而這個調停管道理所當然也不是由人類來制定，同樣是由大自然來決定一切，換句話說，人類科技力量的體現絕對沒有主導局勢的能力，但也不是只能以消極的態度來面對一切，因為【風の谷のナウシカ】裡面的大自然只是反映了人類自己的作為，所以其中一條有解的路就是不重蹈覆轍以前的錯誤，這個錯誤是什麼，就是過去的戰爭行為，如此就跟反戰的主題相契合。
在反戰方面，也不只是一昧說不要戰爭，而是反向操作，直接把後果呈現在觀眾面前，以接近末日般的場景讓觀眾用看的直接體會，視覺的接收比起花一堆篇幅來說明當然還更加有印象，效果也更加顯著。
那戰爭的起因又是如何呢？除了人與人之間為了利益相互衝突、想法上面的主見與偏見之爭外，即是因科技的發展而有了可以在短時間內摧毀對方的高科技武器，在【風の谷のナウシカ】的最後，巨神兵的登場就是隱喻為擁有毀滅性的攻擊武器，但真的就可以藉由操控這武器而掌握整個大局嗎？
宮崎駿藉這巨神兵的自滅清清楚楚的告訴我們，答案是否定的，然而以生物的型態來替代毀滅性武器畢竟有些抽象，故下一部作品就直接用單純以高科技興建的城堡再次傳達。
【天空の城ラピュタ】，暫時拋開底層的意涵，其實完全是一部老少咸宜、適合闔家觀賞的冒險動作片，宮崎駿作品在動作方面的流暢度幾乎到了無瑕疵的境界，加上久石讓在音樂上面的完美配合，往往讓觀眾在觀後回想時，才突然意識到很多動作現實世界根本做不來，不過在此我們還是只針對劇情的深層地帶做探討。
老樣子，男女主角『又』不小心拯救了世界，只為了不讓【天空の城ラピュタ】落入壞人的手裡，這裡點出了科技本身的高低沒有錯誤，意圖將這股力量用在不當行為上面才是罪魁禍首，既然如此，故事卻沒有演出只有壞人受罰、城堡沒事的戲碼，而是讓整個【天空の城ラピュタ】伴隨一群人命一起殞落，也就是說，宮崎駿透過男女主角藉自己的意識摧毀城堡來否認高科技的存在意義，簡單來說就是因為有明顯的科技差異存在，才導致了戰火的持續擴大及沒有終止的可能性。
問題之一來了，那宮崎駿難道要表達高科技是否從此沒有憧憬性或前瞻性可言嗎？
套句廣告台詞：科技始終來自於人性，不可否認的是，把高科技拿來造福人群的好人所在都有，且科技的進展是只要人類還存在，就無法避免的會有所突破，所以故事中，【天空の城ラピュタ】並沒有完全毀滅，並在結尾曲撥放的同時，像守護神似的環繞著地球，象徵科技不管以何種方式呈現，都會在你我身邊。
連續兩部看似輕鬆確有不淺意涵的兩部作品後，過了兩年極溫馨的【となりのトトロ】上映了，說這部作品是針對低年齡層的其實一點也沒錯，故事中的氣氛轉折沒有用迂迴的手法演出，該笑就笑、該哭就哭，冗長複雜的台詞看不見，還有電影的總長不到九十分鐘，總之就是十足的低年齡層作品，但是難道這樣就沒有任何討論的空間嗎？當然還是有的。
就因為片中把任何一切都攤開來講，所以可以申論的地方就在眼睛看到的地方，就是人對『生命的態度』之看法，劇中所表現出來的情緒除了中途等爸爸下車那一段和後半段的傷感部分，幾乎都是歡樂的狀態，但又是何種歡樂，以比較成熟的眼光看來是一種『純真的快樂』，這種情緒並不需要刻意培養，從宮崎駿的表現手法看來，只需對萬物存有尊敬及新奇之心就夠了，日本八百萬神明的觀念就在此處偷偷置入。
關於下一部【魔女の宅急便】的深入解析並沒有前面那麼多，畢竟這一部是宮崎駿要給全天下女性的一個訊息，整部片子描寫正處於思春期少女的成長與不安以及如何克服的過程，礙於本人性別的問題，所以沒辦法任意做出沒有根據的論點，因此最多就只說明故事中魔法的忽有忽無現象。
故事中後段有提到，魔法是因血的傳承而天生擁有，但自從女主角跟男主角原本一起看飛行船時被第三者介入而獨自回去後，在發現魔力漸漸變弱之前，其實女主角的個性有了微妙顯著的變化，有如此變化是因為少許的忌妒心和自卑感所趨，所以對於事情的耐心與愛心也漸漸失去了，甚至把火發在已經跟自己陪伴多年的黑貓上。
那結果又是如何治癒的呢？很老套卻沒有破綻的說法，『因為愛』！
先後經過畫家好朋友和曾經是顧客的老婆婆開導下，女主角在瞬間成長了，所以敝人直接下個結論：『魔法之源發自愛人的心』。
接著，既然都有了專為女性量身打造的電影，專為男性設計的自然不會少，因此隔了三年，以男人夢想為主軸的【紅の豚】推出了，但是以人型的豬為主角實在是嚇壞了看慣正常動畫的觀眾群，宮崎駿的動畫系列最慣用的手法除了是運用流暢的動作感之外，為了讓觀眾完全入戲，於是對於喜、怒、哀、樂等情緒的表現異常執著，所求就是要觀眾移情到電影中的角色，不過要觀看的人把自己投射成一隻豬，會產生天人交戰的情況，因此宮崎駿用了現實世界不會發生的現象，也就是不對不合理的事情驚訝，加上自古以來郎才女貌的觀念，男人只要有好能力，就能得到異性的青睞，此設定成立後，男人便可以隨心所欲地去追求夢想。
很多訪間書籍評論到【紅の豚】，都幾乎不約而同的說道【紅の豚】就是宮崎駿本人，但是宮崎駿是把怎樣的自己影射其中呢？敝人採用了心理學的觀點來分析。
書裡頭寫道：『宮崎駿的卡通經常被認為是一種「精神性」的戀童症。』我們日常生活所說的戀童症患者是選擇未成熟小孩為其性對象者，之所以會選擇幼小的孩童，多半是因為是個意志薄弱的性無能者，或是那人當時獸性大發，一時找不到性對象，顯然宮崎駿不是以上所述，而是比較接近古希臘所謂知性的愛。
在【紅の豚】中，女主角是一個十七歲的未成年少女，男主角則是一個歷經滄桑的中年人，他在人生的經驗上作為少女的導師，卻在感情上以少女作為依戀的對象，本來是一個英俊的青年，但是在歷經戰亂失去隊友的痛和愛情挫折後，決定不再去愛，於是變成了尖酸刻薄的豬，直到遇上了酷愛飛機和飛行的女主角，他成為了女主角的人生導師和飛行的良師，漸漸地，又變得能夠愛人了，也就是說他在女主角身上看到當年紀年輕又純真的自己，當他愛上女主角時，也等於找回了當時滿懷熱情和理想的自己，所以故事最後又變回最初溫柔、青春昂揚、酷愛飛行的少年人了。
下一部【もののけ姫】是本人認為宮崎駿的作品中完成度最高的一部，不止動作性、畫面張力、故事流程、劇情深度皆是上上之選，那依然跟前面一樣，只針對核心部分來進行討論。
故事中宮崎駿仍然明顯放入大量反戰的訊息，同時在與大自然交談方面用了更具體的表現手法，最明顯之一就是登場的主要動物都會說話，不過中心思想就是以上兩點嗎？其實不是，真正的中心思想只有一個，『生きろ』，也就是活下去。
但在我們現實世界中，活下去其實是個非常龐大且沉重的課題，電影中也一樣，應不應該活、為何活、如何活，許多矛盾由這些問題中產生，因關心他的人所給予活下去的希望與動機，活著並不是單純為了自己，很多人也許會因為你的活著，而有了截然不同的生命，不管結果是好是壞，你的生命在某種意義而言就不單單只是『你的』生命。
那麼與大自然之間的裂痕只要我們活下去就可以合好如初了嗎？當然不是，既然戰爭是單方面由人類引起，理所當然就該由人類主動來修復，除了停止在現實世界中也毫無意義的戰爭行為之外，也該對大自然無限制的榨取有所節制，例如挖礦、抽石油、剷平山脈等。
同時這個活下去的主軸也可以印証在女主角身上，故事中女主角在很小的時候被為了逃亡的父母拋棄，因此由犬神族『即大自然的代表』養育成了半人半獸的狀態，這樣的存在自然在成長過程中飽受不平等的待遇，不只因為被人類拋棄而不相信人類，行為舉止也與人類有相當的差異，相對的大自然本身也對這樣的生命有著抱持懷疑的態度，電影中大猩猩就用非常質疑的態度去對待，存在的價值相互矛盾甚至快到無解的情況下，男主角一句：『妳好美』將這個死結打開了，女主角深藏意識中屬於人類自覺的方面被喚醒了，加上女主角算是半個自然的代表，所以男主角的話也隱含了人類對大自然欣賞敬畏的心意，並打從內心要和諧相處。
同時宮崎駿在【もののけ姫】裡面置入了一個非常有趣的現象，也就是有著至上力量的大自然其實也會有行為出軌的時候，簡單來說就是大自然整體形象不如以往作品裡的感覺，造成此種現象的最大主因是，宮崎駿將人類稱之為『生命』的物質具體化地呈現在大自然裡，既然大自然有了生命，那麼死亡便相對而來，故不論是人類，連大自然都對這種現象懼怕萬分，所以面臨死亡時，大自然的代表方面就出了背叛信念者，這樣跟人類行為相近的大自然跟以前比起來，實在是親切許多。
當然如果對於活下去的執念太超過的話，自然就會發生想要追求永生的可能性，同樣身為人類的宮崎駿非常清楚人類不會放棄追求永生，所以故事中的疙瘩和尚就是影射人類無法放棄這個妄想，故事裡最後所有的人類要角沒有一個死亡，包括疙瘩和尚，這很清楚地告訴我們，只要活著，此念頭便不會消失，大自然當然也知道，但還是願意相信憑人類的智慧可以真正達成讓雙方和解的辦法。
日本史上票房第一，【千と千尋の神隠し】在日本市面上討論的書籍當然是多到嚇人，台灣方面出關於動畫的書籍也多少會提到這部，其中不乏有用非常自我主觀的觀點探討，或用正常人根本不懂的辭彙好借題發揮，例如什麼二元善惡論、傳統婆媳關係，當然這樣的說法在某種程度上來看是沒有錯誤的，甚至所舉的例子皆合情合理，但本人基於此作品鎖定的多數年齡層、不用高深的專有名詞、並配合故事核心主軸來做個小品式的討論，其他那些神奇的討論文章在GOOGLE裡是應有盡有，不過本人特別提醒，看多了有可能會忘了你看的是【千と千尋の神隠し】的觀後感想，而以為是在看什麼形上學的討論文章。
『尋找自我』就是這部片子的主軸，神隱二字不止提示名字的失去，也暗示著自己的消失，所以故事中女主角藉著與大自然的共處，一點一滴找回了自己，而電影裡頭女主角形象有一種說不出來的熟悉感，這也是宮崎駿故意把女主角塑造為『缺乏好奇、沒有表情、驕寵軟弱的性格』，但卻也點出這樣的性格所反映的其實就是『現時代下養成的孩子』，以現在來說就是所謂的草莓族或水蜜桃族，也間接告訴大人們，這般的現象需要社會的反省及父母親的關心支持。
那故事中的自我是什麼，簡單來說就是不被虛幻世界中的鬼神所奴役，必須勇敢的面對這些鬼神所給予的種種刁難，然後救出父母回到現實世界，被奪走的名字中也恰有個『尋』字，正好符合主題。
而尋的方法又是如何，永遠的老主角大自然又是關鍵了，先說明一下，日本的神道中，號稱『八百萬神仙』，其實不過是古代人形容數目眾多的一種說法，因為萬事萬物都有其自身的神仙，大致山河海洋，小至石塊蟲草，所以說其實是有無數個， 換句話說，日本神道中的神鬼，無非是萬事萬物的化身，是自然的一種表現形態罷了。
電影裡頭一起乘坐電梯的胖大叔即是神鬼的代表之一，在電梯裏的一段情節，雖然短暫，但也可以看作是胖大叔等於大自然，千尋等於人類，兩方共處的一種描寫，藉著彼此的互助有了更高的可能性，就算到最後，女主角也是靠著雙方的合作才得以回到現實世界。
最後一部【ハウルの動く城】，其整體的意涵就沒有那麼深，表現的手法在本人看過原作之後，劇情張力方面都沒有比較突出，結尾部分甚至非常輕率，不過整合前面的作品內容，這一部本人把他當作是觀念的回歸作，中心思想是反戰，而不是十個人看過有九個人說的霍爾與蘇菲的愛情故事。
反戰的話前面已經提過了，所以此處不在贅言，不過霍爾的移動城堡有把宮崎駿的一個重要想法表現無遺，那就是群居的家族觀，在【もののけ姫】中男主角最後也沒有跟女主角一起生活，頂多就是想見女主角時就騎鹿去，宮崎駿本人認為人與人就是需要一起生活，這觀念就跟之後要比較的押井守完全相反。
那關於女主角的年齡之謎也是搞的很多人不懂，其實要表達的涵義很簡單，就是心情的狀態，這狀態在故事中被分成四段，剛開始的未成熟少女蘇非、心理的逃避用避風港老婆婆蘇非、照顧家庭之母親身分的蘇非以及成熟的女人蘇非，將這樣的身分象徵再一次帶進電影中觀賞，應該就沒有觀賞障礙了。
最後用個簡陋的觀念輪迴流程來做個結束。【反戰精神→反科技存在價值→生命的態度『純真的快樂』→給女性的訊息『要有愛、因為愛、所以愛』→給男性的訊息『承認或否定自己、夢想追逐』→活下去→尋找自我→反戰『包含前面所有要點』】
不管是什麼事情，踏出第一步絕對是最艱難卻也是最令人振奮的，文字作品更是如此，架構一個虛空的世界最令人在意的地方，無非是基本設定〈包括人物關係、世界觀背景等〉，身為創作者該用何種方式將一堆自己的幻想加諸在讀者身上卻不會被排斥，這個就是遲遲難以踏出第一步的主要原因，當然一開始如果一直在說明自己的設定，那麼就非常難令正常的讀者繼續看下去，這樣的寫法好像是創作者自己幫自己做備忘錄一樣，因此筆者盡量用慢慢補充的方式來著筆，這樣一來其實也可以避免筆者不小心犯了重複說明的弊病。
總之開始了，正如第一章的標題《始動》一樣，後面會不會發生讀者想看的劇情筆者不能確定，不過能明確地說，故事只會越來越精采，加上設定如果開始被理解、被接納後，那閱讀的時候應該會像口渴喝水一樣欲罷不能，筆者也開始會放不少描述景色的字句或詩，藉由這樣可以更快將世界觀的形象描繪出來，有機會第二章再見囉。 BY 筆心
